ENTREPRENDRE EN ART ET EN CULTURE

Développer et cultiver son esprit entrepreneurial en tant qu’artiste ou travailleur culturel.

Comment l’esprit entrepreneurial (le « mindset ») influence la réussite d’un projet culturel ou d’une carrière artistique, mais aussi, le développement de modèles d’affaires innovants dans les secteurs artistiques et culturels.

(Contenu de formation basé sur mes expériences et observations auprès de centaines d’artistes et entrepreneurs culturels, mais aussi, sur de nombreuses études portant sur le sujet, notamment dans les champs des sciences cognitives, de la psychologie du développement, etc.)

Description générale:

Cette formation a pour but de démystifier ce qu’est l’esprit entrepreneurial chez les artistes (et les travailleurs culturels) et de démontrer comment son développement influence positivement la réussite d’un projet créatif, culturel ou d’une carrière en art. Il est notamment question de traits de caractère (style cognitif, créativité, vigilance…) et d’attitudes qui y sont généralement associés mais aussi, de comportements qu’il engendre (la capacité à voir et à saisir des opportunités, à surmonter des défis, à innover…).

Des moyens concrets sont proposés aux participants pour développer et cultiver cet état d’esprit qui leur permettra de mieux faire face aux défis et enjeux liés aux carrières créatives et artistiques. 

Les grandes lignes du contenu: 

• Définition de l’esprit entrepreneurial: les traits de caractère, les attitudes et les comportements associés à cet état d’esprit;
• Comment développer et cultiver un état d’esprit entrepreneurial (processus, notions de neuroplasticité, etc.); 
• Liens entre la créativité, la gestion, l’esprit entrepreneurial et les habiletés à identifier, évaluer et saisir des opportunités de marché et de carrière.

Objectifs :

• Définir ce qu’est l’esprit entrepreneurial en tant qu’artiste (ou travailleur culturel) et le cultiver.

• Développer des habiletés à identifier et à saisir des opportunités pour développer ses projets et sa carrière.

Options suggérées (la durée peut être ajustée selon les besoins):

• Durée : 3 heures (théorie)
• Durée: 7 heures (théorie et atelier pratique)

Clientèle cible :

Les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation de toutes disciplines et les travailleurs culturels.

Vous êtes intéressé(e) par cette formation?  Je vous invite à communiquer avec vos conseils régionaux de la culture, associations, regroupements d’artistes ou autres organismes pour leur en faire la suggestion ou encore, à me contacter directement pour obtenir une offre de service : ICI

*Notez que toutes les formations sont également disponibles en formule individuelle et à distance: ICI

Approche pédagogique préconisée

Toutes les formations proposées sont conçues de manière à permettre aux participants de clarifier les éléments présentés afin de les intégrer concrètement dans leurs stratégies de développement de carrière.  Les formations d’une durée de 7 heures et plus incluent également des ateliers pratiques et des exercices de réflexion permettant à chacun de progresser et d’atteindre les objectifs d’apprentissage.   Dans tous les cas:

• Les apprenants sont actifs;
• L’apprentissage est contextualisé;
• Les connaissances sont organisées en fonction des tâches à réaliser ultérieurement;
• L’interaction entre les participants et la formatrice est favorisée.